文／继木


当我意识到的时候，我发现我终于经过了漫长的蜕变，到了一个新的时期了。
过去的时期永远不会重复，我曾经以为我会越净化越离当初的自己越近，而实际不是这样。
但有意识的选择，是会让我们越来越干净的。
就像水被过滤的过程一样。
一些不好的东西，很自然的就被我丢弃了。
我觉得我的感受会更趋近一种精锐的进化，某些情绪，只有受到真正的好作品震撼的时候才会被无限释放出来。
以此来达到和所观赏物体的内部共鸣。
而在平时它是紧缩的，所以这样看来，别人所观察到的我会越来越自然，平凡，放松。
因为我的一部分机能已经学会了适应。
这样生活就变的轻松起来。
但这并不是人格分裂，也没有隐藏性格。
相反，这种奇怪的蜕变正让我前所未有的完整起来。
我想也许有一天我就能自由的控制我的创作的状态了。
但这只是种假设，毕竟一个好的灵感是需要平时的大量的观察和学习积累下来的。

在观看《看不见的风景》的摄影展的时候，走进展厅的瞬间，我就充满了激动，仿佛每个细胞都活跃了起来。
因为这才是我期盼看到的好影展。
近些年中国冒出了很多新锐摄影流派，但我觉得这次看到的影展，才是真正可以称为新锐摄影。
它是充满底蕴的，充满含蓄的，却又是即兴的，没有脱离摄影作为记录的一种手段。
也就是说，这些图片，是纯粹的。它们不是浮夸的口号，也不是形式，只是被凝固的瞬间，是被记录下的思考。
我在非常仔细的看每一张照片和每位艺术家对自己拍摄主题的诠释。

我在心里对自己这样说，一定要记下每一张图，用每一个脑细胞去记住。
因为它们实在太迷人了。
让我无话可说。

特别让我欢喜的是一个叫《金丝雀》的日本摄影师做的10分钟影片，所有影象都用他在生活中拍摄的图片结合音乐组成。
坐进黑暗的放映室的最后一排，我在脑子里搜索关于“金丝雀”的定义。
我记得我曾看过一部叫《金丝雀》的日本电影。
讲一个小男孩被她母亲带入了一个邪教组织。那是个没有人性的变态的地方。大家只能吃腐烂的食物。
然后小男孩逃跑了。但最后的结局我忘记了。
在我的理解里，金丝雀似乎是一种养在美丽笼子里的鸟。它的一生就是用来挣脱牢笼的。
但似乎娇生惯养的金丝雀是不能适应野外的生活的，获得自由就意味着死去。





《金丝雀》的片子，剪辑做十分好，音乐和画面的配合简直可以达到催眠的境界。
再加上或许我脑子里还残留着一点昨晚抽的叶子的力量（也可能我的大脑已可以经过控制，达到自然飞了！！！），
所以我观看的时候简直都要被画面吸进去。
飞快闪过的画面在挑战我的记忆极限。
嘿，别得意，我记得那些画面。再快也记得。我也深知剪辑的原理和技法。
但更重要的，作者对主题的把握让我惊叹，如此凌乱的片段，依然能让我体会到“金丝雀”的含义。
他究竟是怀着一种什么样的态度去生活呢。是不是会很痛苦呢？
在日本一个那样注重主流秩序的社会里，挣脱意味着什么？
不过我又想到一点是，无论你是在欧洲做艺术家，或者在美国或者日本，都比在中国要好。
如果中国的艺术家们不依附政治，没人抄做，很多人又是什么呢？
能拍卖几千万的画？别开玩笑呢，大人物在后面站着呢。

然而每趟水都那么浑浊。每个地方的都一样。
那我们活着做什么呢？
你想要努力挣脱现有的生活死去，还是被蒙蔽着死去？
其实我不知道我有没有选择的机会或者是权利。
又或者，我没那个勇气。
我经常一个人坐在车上，或者走在路上，听周围的人振振有辞的说话。
我老嘲笑他们的口气。嘲笑他们一尘不变的还自以为是绝对正确的看待事物的方式。
虽然我也老叫自己不要太片面，不要去排斥别人，要学着包容和理解。
但我想什么时候，你们就在屏幕的另一面嘲笑着我。
但那又有什么呢，至少我情绪平静，并且忠实于自己的感官。
即使无知也很坦然。
我并不觉得有什么羞耻。哈哈。

我非常喜欢展览上这个摄影师的作品．因为，真的很特别．











这是一个名为＂肖像和制服图象志＂的主题
摄影师记录下的人物，充满符号性，以及某种难以言语的吸引力，让我停留在前，久久不愿意离开．
















另一个展览《转变中的女性》
在多伦路的奥沙艺术中心．这是个免费开放的展览馆．是一栋白色很古朴的建筑．
这个艺术中心多半展出数字类装置和新媒体类的艺术作品．很特别

在我眼里，女性是水，是另一种阴柔的钢。
女人是血，一直不断的流血，滋养万物。
女人是修罗，身处地狱，内心有厉鬼。
消磨掉自己的的感情才能化身成佛。